Le bilan de Vincent Bouquet pour l'équipe de sceneweb Au-delà de rares promesses tenues et de quelques coups d’éclat, tels l’Hommage à Gisèle Pelicot rendu avec force par Milo Rau et Le Soulier de Satin donné dans la Cour d’honneur, la 79e édition du Festival d’Avignon, où la langue invitée, l’arabe, s’est trop peu fait entendre, aura manqué d’audace dans ses choix de programmation et de radicalité dans ses propositions. En savoir plus

Après avoir concédé qu'il « aurait voulu avoir plus de théâtre en langue arabe » lors de cette 79e édition, le directeur du Festival d'Avignon, Tiago Rodrigues, a annoncé que le coréen serait la langue invitée l'an prochain. Après une nuit d'orage à Avignon, qui a mis à mal les affiches des spectacles du Festival Off accrochées dans les rues, … En savoir plus

Par Fanny Imbert Après une valse-hésitation, la ministre de la Culture aura finalement attendu la fin du Festival d’Avignon pour s’offrir un déplacement bien balisé en dehors des remparts. Sans assister à la moindre représentation et sans apporter de réponse à la crise que traverse actuellement le spectacle vivant. En savoir plus

Par Fanny Imbert Les larmes d'Alison Dechamps, l'élégance d'Ariane Ascaride et la justesse de Philippe Torreton : ils étaient 46 comédiens et comédiennes, mais aussi activistes et spécialistes à avoir répondu présent à l'appel de Milo Rau et de Servane Dècle pour raconter, le temps d'une soirée, le procès historique des viols de Mazan au Festival d'Avignon. Il ne pouvait pas venir à … En savoir plus

La cantatrice franco-espagnole Béatrice Uria-Monzon est morte, ce samedi 19 juillet, à l'âge de 61 ans des suites d'une longue maladie, annonce à l'Agence Radio France l'agence artistique Cédelle qui la représentait. Béatrice Uria-Monzon, c'était « la passion et un certain sens de la grandeur », indique Thérèse Cédelle. Sa grande qualité, c'était « une franchise absolue, elle ne savait … En savoir plus

Par Maggy Donalson © Agence France-Presse Acrobaties, robes somptueuses et intrigues de palais : l'Orchestre de l'Opéra royal de Versailles a réussi à recréer le XVIIe siècle français en plein cœur de Wall Street pour ses débuts dans la métropole américaine. Lundi soir, au Printemps, nouveau magasin de luxe ouvert en mars sur la pointe sud de Manhattan, les spectateurs ont eu droit à un spectacle … En savoir plus

Critique de Fanny Imbert, vu au Théâtre Benoît-XII Les deux artistes palestiniens referment la 79e édition du Festival d’Avignon avec Yes Daddy, un geste ténébreux et labyrinthique. En savoir plus

Critique de Christophe Candoni, vu en juin à l'Opéra de Nancy Samuel Achache présente sa mise en scène d’une nouvelle production composée à au moins huit mains. Une évocation plutôt anecdotique de la vie et de la mort. En savoir plus

Critique de carolie châtelet, vu dans le Jardin de la Vierge du Lycée Saint-Joseph Pour la troisième et dernière série de Vive le sujet ! Tentatives, proposé par le Festival d’Avignon et la SACD, les deux artistes Solène Wachter et Suzanne de Baecque ont chacune singulièrement fait résonner un rapport à la chanson et à l’incarnation. En savoir plus

Critique de Christophe Candoni, vu au Festival d’Avignon, Cour du Lycée Saint-Joseph Malgré l’embrasement d’une dizaine de danseurs incandescents, la pièce pourtant prometteuse que Némo Flouret crée au Festival d’Avignon s’éparpille, sature, et bute par manque d’idées. Selon son signataire, Némo Flouret, Derniers Feux emprunte son titre à la manière dont Fellini évoque son art dans des films comme Huit et demi ou L’Intervista. Peut-être en hommage au cinéaste italien, la pièce … En savoir plus

Critique de caroline châtelet, vu au Festival d’Avignon, Cloître des Célestins Co-mis en scène par Dida Nibagwire et Frédéric Fisbach, Gahugu Gato déplie une adaptation plutôt lisse du roman de Gaël Faye, qui tend à neutraliser la violence du génocide rwandais. En novembre 2022, Frédéric Fisbach créait – une première fois – Petit Pays. Cette adaptation, portée par six interprètes français issu·es d'horizons divers, le metteur en scène, réalisateur et comédien … En savoir plus

Critique d'Eric Demey, vu au Festival d’Avignon, Gymnase du lycée Mistral Avec Rinse, l’Australienne Amrita Hepi convoque toute l’histoire du monde et de la danse pour se forger son propre retour aux sources. Un solo dansé et parlé, où se télescopent toutes sortes de références, qui traverse notamment la colonisation de l’Australie. On reproche parfois à la critique de produire des avis experts par l'intermédiaire d'individus qui, à force de se … En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu, vu à La Scierie, dans le cadre du Festival Off d’Avignon Avec Jasmin, la chorégraphe Johanna Lévy nous entraîne dans son monde intérieur, où se déploient paysages et sensations. Peut-on danser un parfum ? Johanna Lévy, à la tête de la Compagnie Ten depuis 2013, s’est lancé ce défi. Celle qui chorégraphie l’ordinaire des relations humaines, souvent dans une ambiance cinématographique et pour des ensembles, livre son premier solo. Avec Jasmin, elle … En savoir plus

Critique de caroline châtelet, vu à La Scierie, dans le cadre du Festival Off d’Avignon Texte lauréat de l'aide à la création d'ARTCENA en 2019 et créé en 2021 au festival actoral, Autokèn d'Anne Corté donne lieu à un spectacle puissant. Par son propos, son interprétation à l'os et sa mise en scène aussi stylisée qu'efficace. À la découverte d'Autokèn conçu et interprété par Anne Corté, artiste formée aux Beaux-Arts de Marseille et à la … En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu, vu aux Hivernales CDCN d’Avignon, dans le cadre du Festival Off d’Avignon Dans Dégringolade ou l'art de rester debout, Pierre Le Bourgeois et Ashley Chen jouent ensemble et confrontent leurs pratiques de la musique et de la danse. Une belle mise en valeur de l'interprète où se dessine une histoire de la danse contemporaine. Sur une petite scène délimitée par un scotch blanc, deux comparses se partagent l’espace. Le premier Ashley Chen, … En savoir plus

Critique de caroline châtelet, vu au Théâtre du Train Bleu Dans L'Imposture, Lucie Hanoy déplie un touchant, et parfois vraiment cocasse, récit fragmentaire, entre one-woman-show et autofiction marionnettique. Le syndrome de l'imposteur, ou sentiment d'imposture, vous connaissez ? Ce sentiment subjectif et parfaitement intériorisé, selon lequel vous ne vous sentez pas légitime, considérant du même coup que le monde entier partage cet avis, nombre d'entre nous ont pu l'éprouver ou se le … En savoir plus

Critique de Fanny Imbert, vu au Théâtre du Train Bleu Le collectif La Bande à Léon explore avec facétie notre rapport aux hypermarchés, lieux de tous les fantasmes et de tous les excès, en adaptant les chroniques de la journaliste Florence Aubenas. En savoir plus

Critique de caroline châtelet, vu à La Chapelle du Verbe Incarné, dans le cadre du Festival Off d’Avignon Dans Kanaky 1989, la compagnie La Grande horloge emmenée par Fani Carenco embrasse par l'intime un pan de l'histoire de la Nouvelle-Calédonie. Le 12 juillet dernier, un projet d'accord a été signé par les forces politiques de Nouvelle-Calédonie et le gouvernement français. Le texte, intitulé « Le pari de la confiance », sera soumis au vote des populations locales en … En savoir plus

Critique de Fanny Imbert, vu au 11 • Avignon Pour sa cinquième création avec le collectif O Grupo Pé No Chão, qui travaille au sein des favelas de Recife, le metteur en scène Laurent Poncelet nous plonge de nouveau au coeur des quartiers périphériques du Brésil pour nous faire ressentir leur touffeur, leur violence, mais aussi leur beauté. La compagnie grenobloise Ophélia connait bien le collectif O Grupo Pé … En savoir plus

Critique de caroline châtelet, vu à La Manufacture, dans le cadre du Festival Off d’Avignon Avec Décoloniser le dancefloor, Habibitch s'attelle à décoloniser les imaginaires. L'artiste joue de l'impertinence et interpelle à travers un regard autobiographique sur les impensés racistes, classistes, sexistes qui parsèment nos vies. Sur les dancefloors, comme ailleurs. C'est en 2017 qu'Habibitch – génial nom de scène qui, par sa contraction de « habibi » (« mon chéri » en arabe) et … En savoir plus

Par Belinda Mathieu et Christophe Candoni Au Festival Off d'Avignon, dans le cadre de la Belle Scène Saint-Denis, le Théâtre Louis Aragon de Tremblay-en-France a présenté une déclinaison des artistes qu’il accompagne tout au long de l’année. Au programme : la breakdance ukrainienne d’Olga Dukhovna, les délires historiques de Gaëlle Bourges autour de la tapisserie de Bayeux et les expérimentations amusantes entre voix et gestes de … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Au Festival Paris l'été, la metteuse en scène orchestre une déambulation théâtrale dans les rues et ruelles des 11e et 20e arrondissements de la capitale, qui s'empare des récits plus qu'elle ne va à la rencontre des habitantes et des habitants. Anne-Sophie Turion peut remercier les Dieux du théâtre. Alors que le ciel parisien était particulièrement menaçant en cette fin … En savoir plus

Le chorégraphe Martin Harriague a été nommé à la direction du CCN Ballet Biarritz. Il succède à Thierry Malandain. Originaire du Pays-Basque, Martin Harriague débute la danse classique et contemporaine à l’âge de 19 ans. Il intègre le Ballet National de Marseille en 2008, puis la Noord Nederlandse Dans aux Pays-Bas en 2010. De 2013 à 2017, il danse en Israël à la Kibbut … En savoir plus

Le compagnie Jérôme Thomas va cesser ses activités dans les mois à venir. Son créateur, le jongleur Jérôme Thomas le fait savoir dans un communiqué. Avant de s'arrêter, il donne rendez-vous au public à pour TIME, un festival qui se déroulera à Dijon du 10 au 14 septembre pour fêter ce parcours artistique débuté en 1992. "Parce que tout simplement … En savoir plus