La comédienne et metteuse en scène burkinabè Odile Sankara a brillamment lancé l'édition 2021 des Francophonies en Limousin - Les Zébrures d'automne, avec Et que mon règne arrive, pièce écrite par la camerounaise Léonora Miano. Un texte pamphlétaire pour clamer toute l'importance des femmes dans les sociétés africaines. Rencontre. La scène est pour vous un moyen de défendre la parole. … En savoir plus

Brice Berthoud et Camille Trouvé, les fondateurs de la cie Les Anges au plafond vont succéder à David Bobée à la tête du CDN de Rouen. C'est le deuxième CDN qui sera dirigé par des marionnettistes, après le TJP de Strasbourg, dirigé par Renaud Herbin. Circassien de formation, Brice Berthoud a débuté comme fil-de-fériste et jongleur dans la compagnie Le … En savoir plus

L'auteur et metteur en scène Simon Falguières présentera cet été lors de la 76e du Festival d'Avignon son Nid de Cendres dans lequel il ravive deux types de récits populaires : le conte et l’épopée.  Simon Falguières nous entraîne dans non pas un, mais dans deux mondes vertigineux. Dans deux contes épiques qui avancent en parallèle pour finir par s’entrelacer. … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Au Théâtre du Nord, le metteur en scène s'empare de La Seconde Surprise de l'amour. Entouré par une belle bande de comédiens, Georgia Scalliet en tête, il lui confère une limpidité étincelante. Il est particulièrement étonnant que la dernière rencontre entre Alain Françon et Marivaux remonte à près de... quarante ans. Du célèbre dramaturge, le metteur en scène n'avait, jusqu'alors, monté … En savoir plus

Critique de Philippe Noisette top, création de saison, marque le retour sur le devant de la scène de la chorégraphe Régine Chopinot. Son spectacle créé à la MC 93 de Bobigny enchante la rentrée chorégraphique Il est encore trop tôt pour analyser ce que cette crise sanitaire a provoqué chez les artistes. top de Régine Chopinot apporte néanmoins, et qui sait à son corps … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni Dans Soul Chain, la chorégraphe israélienne Sharon Eyal propose de mener une revue déconnante et disloquée sur fond de musique techno. En grande forme physique, les danseurs de l'ensemble tanzmainz réalisent une performance époustouflante. Ancienne danseuse puis chorégraphe et directrice artistique associée de la Batsheva Dance Company, Sharon Eyal porte un geste à la vitalité et à l’intensité viscérales, tripales … En savoir plus

Critique de Igor Hansen Love Jean-Michel Rabeux signe au Théâtre de la Bastille, sa deuxième mise en scène d’un texte de Claudine Galea après Au Bord en 2014. Dans Un sentiment de vie, l’autrice évoque son enfance avec ses parents. Le spectacle est une réussite qui tient à l’alchimie d’un duo attachant et à la musicalité d’une adaptation radicale. On pourrait être chez David Lynch, … En savoir plus

Critique de Philippe Noisette La chorégraphe coréenne revient sur le devant de la scène avec Dragons fantaisie multicolore emportant le public. On avait quitté Eun-Me Ahn, en 2019, presque fâché. La créatrice venait de présenter en France North Korea Dance sa pièce la plus discutable. Voulant réunir deux mondes fracturés, la chorégraphe se prenait les pieds dans les bons sentiments. Il est également question … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni L’Opéra-Comique propose une actualisation efficace du Fidelio de Beethoven. L’œuvre pétrie d’humanisme et d’idéalisme est placée par le metteur en scène Cyril Teste dans la froide réalité d’une prison contemporaine. A grand renfort d’images vidéo, le spectacle joue avec l’esthétique de la série policière, capte l’attention sans nier l’émotion. En transposant l’œuvre dans un univers carcéral contemporain au moyen d’un … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Lancé sur les routes de la Drôme et de l'Ardèche, le metteur en scène, dramaturge et directeur de la Comédie de Valence orchestre un rail trip amoureux qui montre, avec finesse, les ravages de la domination patriarcale et sociale d'hier et d'aujourd'hui. Lui, Paul, est parisien, écrivain et prof de philosophie dans un lycée technologique de Saint-Quentin ; elle, Liliane, … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni Quasiment pas représenté depuis sa création à Paris, l’Œdipe d’Enesco renaît sur la scène de l’Opéra Bastille dans une mise en scène essentiellement décorative de Wajdi Mouawad. Un joli spectacle à regarder mais surtout à écouter pour sa somptuosité musicale finement restituée par le chef Ingo Metzmacher. Depuis sa création en 1936, la tragédie lyrique du compositeur roumain Georges Enesco, … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Armé de la traduction tranchée et tranchante de Florence Dupont, Tommy Milliot s'approprie la tragédie de Sénèque et plonge, sans concession, dans la fabrique du monstre originel. On l'aperçoit à peine que, déjà, il impressionne, telle la tragédie qui, tapis dans l'ombre, attendrait son heure pour fondre sur les femmes et les hommes qu'elle emportera, à coup sûr, dans son … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet À la Comédie-Française, le metteur en scène anversois étouffe le talent de la troupe et la pertinence du roman de Dostoïevski avec un dispositif technique discutable à bien des égards. On avait quitté Les Démons en compagnie de Sylvain Creuzevault. Pris dans son « cycle Dostoïevski » – dont il présentera bientôt, après L'Adolescent et la parabole du Grand Inquisiteur, Les Frères Karamazov … En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin Dans L’Âne et la carotte, le co-fondateur du collectif Galapiat Cirque Lucho Smit propose « une petite mise en abyme de l’humanité, du cirque et de son histoire ». Un programme ambitieux, qui n’échappe pas à une forme de prétention. Et ne s’élève pas au-delà des évidences. Né au début des années 1990, le nouveau cirque traverse sa crise de la trentaine. … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Malgré une distribution quatre étoiles sur le papier, le metteur en scène ne parvient pas à trouver les clefs du Quai Ouest de Koltès. D'emblée, Bernard-Marie Koltès prévient. « Et maintenant : où ? par où ? comment ?, s'interroge Monique dès ses premiers pas au fin fond de la zone portuaire abandonnée. Seigneur ! Par ici ? c’est un mur, … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni En prenant pour héros et modèle le voyou justicier, le collectif Le Grand cerf bleu questionne dans Robins - Expérience Sherwood les notions d’engagement politique et d’aspiration à un mode de vie alternatif mais il s’égare en route, faute de propos. Convoquer au plateau une figure aussi légendaire que celle de Robin des bois c’est voir ressurgir le héros de … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet Au Théâtre National de Strasbourg, l'artiste tente de décaler le regard sur la Révolution française, mais sa dramaturgie hypertrophiée et sa mise en scène malhabile ne sont maintenues à flot que par l’engagement total de sa troupe de jeunes comédiens. Que reste-t-il de la Révolution française dans notre mémoire commune ? Des événements déterminants – la prise de la Bastille, … En savoir plus

Claude Degliame retrouve Jean-Michel Rabeux, l'un de ses metteurs en scène fétiche dans Un sentiment de vie, la dernière pièce de Claudine Galea au Théâtre de la Bastille, un texte d’amour filial où s’entrelacent musique et littérature. Claude Degliame, comédienne incontournable du théâtre français, a croisé les plus grands metteurs en scène, de Georges Wilson à Jacques Lassalle, de Claude … En savoir plus

Evelyne Didi est de retour sur scène dans Huit heures ne font pas un jour de Rainer Werner Fassbinder dans la première mise en scène Julie Deliquet en tant que directrice du Théâtre Gérard Philipe de Saint Denis. De Jean-Pierre Vincent, à André Engel, en passant récemment par Emmanuel Meirieu ou Julie Berès, Evelyne Didi est l'une des plus grandes … En savoir plus

Dans une magnifique scénographie signée du plasticien Bruce Clarke, Matthieu Roy fait entendre à travers neuf monologues écrits par Mihaela Michailov la parole brute et sans tabous des femmes. Le spectacle aborde avec beaucoup de sensibilité les questions du viol, de l'avortement, de l'émancipation. Il est porté par trois comédiennes touchantes, Ysanis Padonou, Iris Parizot et Katia Pascariu. Interview bord … En savoir plus

Fort du soutien de la Fondation BNP Paribas qui accompagne le programme de résidence depuis 10 ans et au-delà des contraintes sanitaires actuelles, les artistes n'ont jamais cessé de travailler dans les studio de l'Agora, cité internationale de la danse à Montpellier. Pour cette Saison 21.22, cette politique de résidence a été fortement accrue par un appel à candidature. Sur … En savoir plus

Marie Didier, la directrice de la Scène nationale La rose des vents de Villeneuve d'Ascq va quitter le Nord le 10 décembre prendre la direction du Festival de Marseille. Le Conseil d’Administration de La rose des vents fait sa voir dans un communiqué qu'elle «décide de surseoir au recrutement d’une nouvelle direction pour le moment et annonce la mise en … En savoir plus

Pour cette 6e édition du FAB à Bordeaux, un focus est dédié à la création contemporaine libanaise. Fruit d’une étroite complicité avec Aurélien Zouki et Éric Deniaud, directeurs du lieu de création Hammana Artist House au Liban, près d’une trentaine d’artistes présenteront des propositions artistiques singulières. Entre arts visuels, installations in situ, performances, danse et musique, ce focus souhaite faire … En savoir plus

Les rencontres de La Sabam au Théâtre Transversal à Avignon sont 4 jours dédiés à l’écriture contemporaine et à la présentation de cette institution pas comme les autres, par le prisme de six de leurs auteurs. La Sabam est la société belge des auteurs, compositeurs et éditeurs. Elle a pour objet la perception, la répartition, l'administration et la gestion (dans … En savoir plus