Alors que le secteur du spectacle vivant traverse une crise sans précédent, les organisations professionnelles, les artistes, les directrices et directeurs de lieux sur l’ensemble du territoire demandent dans un tribune au ministère de la Culture et à la DGCA une révision des critères d’aides pour les compagnies. En savoir plus

Par Karine Perret - AFP Des danseurs qui se meuvent auprès de leurs avatars, une musique « immersive », des projections virtuelles dans un univers fantastique : dans la dernière création de la chorégraphe Blanca Li, le public, coiffé d'un casque de réalité mixte, vit un spectacle hybride inédit. L'Ombre, ouverture ce vendredi 23 mai du festival ManiFeste à Paris, est une adaptation du conte … En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu, vu au Kunstenfestivaldesarts Dans sa dernière création, la performeuse belge fait danser de gigantesques tissus de soie, à l’aide de ventilateurs et de six interprètes. Attendue après le succès de One Song, cette nouvelle pièce monumentale déploie une poésie visuelle qui captive et interroge. En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin, vu au Théâtre Dijon-Bourgogne, dans le cadre de Théâtre en Mai Avec sa dernière création, la marionnettiste sort pour la première fois de ses grands formats habituels et expérimente l’art de créer léger pour tous types de salles. Elle fait pour cela appel à la ventriloquie, dans une brève fantaisie horrifique d’autant plus réjouissante qu’elle est nourrie d’une réflexion profonde sur la discipline. Dans le monde de la marionnette, le nom d’Yngvild … En savoir plus

Au Studio-Théâtre de la Comédie-Française, Sophie Bricaire redonne vie au plus célèbre des pantins dans un écrin de cordages qui fait la part belle aux liens et à l’artisanat théâtral. Une adaptation qui renouvelle la vision de l’œuvre tout en restant fidèle à son intrigue. Pinocchio Créature offre à Claïna Clavaron un premier rôle qui fait honneur à son aura … En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu, vu au Kunstenfestivaldesarts Dans Mossy Eye Moor, Louise Vanneste dirige cinq danseuses qui esquissent des danses issues de l'imaginaire des roches. Dans ce conte chorégraphique sans paroles et à l'atmosphère étrange, les corps se connectent aux mouvements des plaques tectoniques. Isadora Duncan dansait face à l’océan, Anna Halprin face à la montagne, Louise Vanneste, elle, danse les phénomènes géologiques. Dans Earths (2021), la … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet, vu au Carreau du Temple, Paris, dans le cadre du Festival Jogging Avec une ironie mordante, le danseur et chorégraphe Akène Lenoir et le danseur et sociologue Marco Mary s'emparent des codes de cette pratique sportive en vogue pour mieux en révéler les accents masculinistes, et les accommoder à la sauce queer. « Chez Lundy Grandpré, il y a deux grandes passions : les jardins et le sport. » De l'exploration de … En savoir plus

Critique d'Anaïs Helion, vu à Pantin, dans le cadre de la BIAM Né de la rencontre entre la marionnettiste Élise Vigneron et la danseuse et chorégraphe Satchie Noro, Mizu met en scène sur un plan d’eau l’existence éphémère d’un pantin de glace. Le temps d’une fonte, ce poème sans paroles dit avec une grande délicatesse la fragilité de nos vies et la nécessité de les mettre en lien. Planté dans une plateforme … En savoir plus

Critique de Marie Plantin, vu à La Reine Blanche, Paris Mickaël Délis clôt sa Trilogie du Troisième Type avec le panache qu’on lui connaît et son geste s’agrandit d’une émotion nouvelle, d’une dimension visuelle augmentée, d’une place à l’expression corporelle supplémentaire. Les Paillettes de leur vie ou la paix déménage zoome sur les testicules, après un opus sur le genre, puis sur l’érection. Jamais impudique, jamais vulgaire, mais très en … En savoir plus

Critique d'Eric Demey, au Théâtre Dijon-Bourgogne, dans le cadre du festival Théâtre en Mai Que deviennent nos peurs d’enfants, nos effrois primaires face au noir et au néant ? C’est à les réactiver plutôt qu’à les réprimer qu’incite Anne Dufourmantelle dans son travail entre philosophie et psychanalyse. Se fondant sur son œuvre, Quentin Vigier, dans un dispositif mêlant essais, vidéo, musique et danse, offre l’occasion, très belle, de penser à nouveau à ce que c’est que vivre, vraiment. En savoir plus

Critique d'Eric Demey, au Théâtre Dijon-Bourgogne, dans le cadre du festival Théâtre en Mai Un spectacle sur le vin en Bourgogne, quoi de plus naturel ? Dans le cadre du festival Théâtre en mai, à Dijon, Claire Barrabès donne à découvrir Un Verre à soi, qu’elle a écrit et interprète. Un solo avec pianiste qui enrobe les traditions viticoles pour mieux les dépasser. En savoir plus

Critique de Christophe Candoni, vu au Théâtre des Champs-Élysées, Paris Copieusement hué le soir de la première, Krzysztof Warlikowski signe une mise en scène plutôt drôle et décadente, mais sans doute trop dérisoire, de l’opéra de Strauss au Théâtre des Champs-Élysées. Directeur depuis quinze ans du Théâtre des Champs-Élysées, Michel Frank prend congé sur l’adieu déchirant qu’offre le trio conclusif si délicatement nostalgique et suspendu du Rosenkavalier (Le Chevalier à … En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet, vu T2G, Théâtre de Gennevilliers Magrit Coulon et Bogdan Kikena installent leur Musée Européen de la Mémoire Et de la Destruction au T2G, et auscultent avec justesse, pertinence et juste ce qu'il faut de malice théâtrale notre rapport complexe à la mémoire. Celles et ceux qui connaissent le « Salon » du T2G n'y retrouveront pas leurs marques. Du mobilier qui occupe habituellement cet espace … En savoir plus

Critique de Fanny Imbert, vu au QG, Saint-Pierre-aux-Nonnains, dans le cadre de Passages Transfestival Pour sa première date en France, l’artiste brésilienne Jéssica Teixeira présente son deuxième solo à Metz, dans le cadre de Passages Transfestival. Une plongée étrange et inquiétante qui interroge l’esthétique du freak show avec cruauté, douceur et générosité. Deux plateaux contenant de petits verres à shot sont illuminés d’un halo quasi divin, tandis que quelques notes de guitare accueillent le … En savoir plus

Le Théâtre des Amandiers de Nanterre, dirigé par le metteur en scène Christophe Rauck, va réintégrer son bâtiment d'origine fin octobre 2025 après plus de cinq ans de travaux. Il propose au public deux week-ends festifs de réouverture. C'est le metteur en scène russe Kirill Serebrennikov qui aura l'honneur d'inaugurer la rénovation du bâtiment lors du premier week-end de réouverture, les … En savoir plus

Le Festival d’Automne se déroulera du mois de septembre au mois de décembre prochains à Paris et en Île-de-France, avec 83 propositions artistiques. Parmi les projets présentés, vous pourrez notamment découvrir des œuvres de Carolina Bianchi, William Kentridge, Faye Driscoll, Sylvain Creuzevault, Gabriela Carneiro da Cunha, Christoph Marthaler, Radouan Mriziga, ainsi qu'une performance d’ouverture inédite de Trajal Harrell. L’édition 2025 … En savoir plus

Pour sa première saison en tant que directeur de l'Odéon - Théâtre de l'Europe, Julien Gosselin va mettre en scène deux spectacles avec la reprise du Passé d’après Léonid Andréïev et son Musée Duras d’après Marguerite Duras, présenté cet été au Printemps des Comédiens de Montpellier. Une saison qui comporte 70% de spectacles mis en scène par des artistes étrangers. … En savoir plus

La compagnie belge Peeping Tom ouvrira la saison 2025/2026 du Théâtre du Rond-Point, conçue par Laurence de Magalhaes et Stéphane Ricordel, résultat d'un savant dosage entre cirque, danse et théâtre, entre succès déjà créés dans d'autres structures et créations. « Notre objectif est toujours le même, modeste et passionnant : proposer une palette large de spectacles, très différents les uns … En savoir plus

Actrice d’origine espagnole née en Suisse, Conchita Paz a été formée à l’école internationale de théâtre LASSAAD à Bruxelles. Depuis 2008, elle travaille principalement avec Nathalie Garraud et Olivier Saccomano et joue dans leur dernière création, Monde nouveau, présentée en ouverture du Printemps des Comédiens. Avez-vous le trac lors des soirs de première ? Oui, mais légèrement moins que les … En savoir plus

Depuis l'étude menée en 2024 par L'Association des Professionnel·le·s de l’Administration du Spectacle (LAPAS), le contexte budgétaire s'est dégradé. Elle lance une nouvelle enquête auprès des compagnies et professionnel·le·s de l'administration, de la production et de la diffusion. Afin d'étudier les évolutions et leurs impacts sur les compagnies et professionnel·le·s de l'administration, de la production et de la diffusion qui … En savoir plus

La Danse en Grande forme, collectif qui rassemble 13 structures, dont 11 spécialisées dans le champ chorégraphique et 2 lieux pluridisciplinaires a choisi de coproduire The sea is history, la future création de la chorégraphe Betty Tchomanga. Né en 2019, le collectif * accompagne et coproduit des projets de chorégraphes. Partant du constat d’une raréfaction des grandes formes chorégraphiques, le … En savoir plus

La Villette accueille la Sydney Dance Company en juin à la Grande Halle, avec le soutien du Théâtre national de la Danse de Chaillot, et présente Impermanence de Rafael Bonachela et Love lock de Melanie Lane regroupés dans un double programme intitulé Twofold. Ce spectacle sera proposé en exclusivité dans l'ensemble du réseau Micro-Folie. Le spectacle sera diffusé en direct … En savoir plus

Créée en mai 2005 par d’anciens élèves du Conservatoire*, l'association Rue du Conservatoire, actuellement présidée par Marceau Deschamps-Ségura, fête ses 20 ans ! Bon anniversaire ! À l’instar des autres associations de grandes écoles françaises, le premier objectif de Rue du Conservatoire est de tisser des liens intergénérationnels entre les anciens membres de l'École Supérieure d'Art Dramatique de Paris. Rue … En savoir plus