Reportage de Nadja Pobel Fermée depuis septembre 2023 pour travaux, la grande salle du TNG Vaise – CDN de Lyon rouvre ses portes alors que son directeur Joris Mathieu arrive au terme de son troisième et dernier mandat. Visite des lieux et regard dans le rétroviseur sur cette décennie dédiée aux formes numériques, technologiques et immersives en direction de la jeunesse. En savoir plus

Qui pour diriger le théâtre des Îlets, CDN de Montluçon à partir du mois de septembre prochain ? Voici la liste des finalistes retenus pour succéder à la metteuse en scène Carole Thibaut. Philippe Baronnet Diplômé de l'ENSATT en 2009, Philippe Baronnet est comédien et metteur en scène. Au cours de sa formation, il travaille sous la direction d'Alain Françon, … En savoir plus

Par Nadja Pobel Le spectacle Théâtre mode d’emploi se balade sur le territoire de la Comédie de Saint-Étienne et même bientôt à Avignon. Il illustre un nouveau dispositif de formation par l'apprentissage et une professionnalisation plus poussée. Deux chaises, un praticable, une malle d’accessoires, et voilà qu’Ephraïm Nanikunzola et Arthur Berthault, tee-shirt de la Comédie de Saint-Étienne sur le dos, déboulent sur un … En savoir plus

Critique de Marie Plantin, vu au CentQuatre Cher Cinéma ouvre magistralement la 13e édition du festival Séquence Danse, temps fort chorégraphique initié par le Centquatre-Paris. Jean-Claude Gallotta y rend un hommage franc et intime aux rencontres de cinéma qui ont jalonné son parcours, déploie une amplitude électrique et se renouvelle une fois de plus avec une vibrante ardeur. Jean-Claude Gallotta a souvent pratiqué les hommages, notamment à … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni Programmées à l’occasion du Festival de l’Opéra de Lyon, la nouvelle production de 7 minutes de Giorgio Battistelli, mise en scène par Pauline Bayle, et la création de L’Avenir nous le dira de Diana Soh, pilotée par Alice Laloy, font entendre un ambitieux et nécessaire chant de lutte politique et existentielle qui n’atteint pas forcément son but. Elles sont travailleuses … En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu, vu à à Chaillot, Théâtre national de la danse, Paris Avec D'amour, le chorégraphe Thomas Lebrun offre une ode radiophonique à l'amour contre le harcèlement scolaire, en invoquant le cabaret et la pop culture en chansons et en danse. Un rideau de fils roses orne le fond de la scène sur laquelle est projeté un cœur lumineux rouge. Les quatre interprètes D'amour, en costumes ou robes noires parsemés de cœurs … En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu, vu à la MC2: Maison de la Culture de Grenoble Avec sa dernière création, la co-directrice du CCN de Grenoble Aina Alegre déploie une chorégraphie teintée d'un flamenco déconstruit, et réinventé pour sept interprètes, qui rend hommage à l'icône du genre, Carmen Amaya. Des percussions résonnent dans l’obscurité ; puis, sur le plateau éclairé peu à peu, sept silhouettes alignées se profilent dans le fond de scène. Ils et elles … En savoir plus

Critique d'Eric Demey, vu au Théâtre de la Cité Internationale, Paris Avec son embarcation qui chaloupe à l’envi et fait voltiger pianiste et circassienne, Piano Rubato a été construit par Mélissa von Vépy autour d’un fascinant agrès. Duo homme-machine mêlant la musique et les vents, la mer et les airs, le spectacle programmé dans le cadre d'Accent Cirque au Théâtre de la Cité Internationale envoûte, mais laisse aussi un peu sur … En savoir plus

Critique de Nadja Pobel, vu au Théâtre Jean-Marais, Saint-Fons Pour la première adaptation au théâtre du prix Goncourt de Brigitte Giraud, Étienne Gaudillère signe un solo qui repose sur Anne de Boissy, rompue à cet exercice. À l’avant de la scène, une actrice file de cour à jardin, et réapparait avec de nouveaux cartons qu’elle empile sur les précédents. Étrangement, celui où il est écrit « livres » semble … En savoir plus

Critique de caroline châtelet, vu Théâtre Saint-Georges, Paris Artiste aussi généreux que sincère, drôle qu'émouvant, Lou Trotignon offre un seul en scène incisif relatant son cheminement vers la non-binarité. Dans la dernière scène de son spectacle, quittant l'humour percutant ayant dominé la majorité de la représentation, Lou Trotignon évoque brièvement sa peur. Peur du contexte et de la transphobie ambiante – avant d'affirmer qu'en dépit de cette crainte … En savoir plus

Critique de caroline châtelet, vu au Théâtre de la Madeleine, Paris Victoria Abril incarne une artiste dont l'éthique sera éreintée. Une pièce de boulevard classique – jusque dans son propos bien plus conservateur que progressiste – portée avec énergie par ses interprètes. Quel est le rapport entre Marinella, la fameuse chanson de Tino Rossi – qui se retrouva être l'une des chansons politiques majeures du Front populaire – et… des sardines … En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin, vu au Théâtre Sénart, Scène nationale de Lieusaint Le metteur en scène tchèque Petr Forman adapte la célèbre fable persane du XIIe siècle composée par Farîd al-Dîn Attâr. Dans son désir de créer un spectacle immersif, il laisse s’échapper la dimension spirituelle du récit et en ferme les interprétations possibles. Les frères Forman, fils du cinéaste tchécoslovaque du même nom et marionnettistes de formation, promènent depuis près de … En savoir plus

En 2006, Noémie Gantier intègre l'École du Nord après deux années au Conservatoire d’Art Dramatique de Nantes. En 2015, elle est nommée pour le Molière de la comédienne dans un second rôle pour Les Particules élémentaires de Julien Gosselin. En 2024, elle obtient le prix du Syndicat de la critique de la meilleure comédienne pour son interprétation de Modesta dans … En savoir plus

La 45e édition du Festival Montpellier Danse se déroulera du 21 juin au 5 juillet. Elle s’ouvrira avec plusieurs créations de la Batsheva Dance Company, de Akram Khan & Manal AlDowoyan et de Camille Boitel & Sève Bernard. En savoir plus

Il y a 100 ans, le 22 octobre 1925, Joséphine Baker présentait au Théâtre des Champs-Elysées, sa « Revue Nègre ». Pour célébrer ce centenaire et le cinquantenaire de la mort de cette figure des années folles, le TCE, et son nouveau directeur, Baptiste Charroing, ont demandé à la chorégraphe sénégalaise, Germaine Acogny, de créer un solo en hommage à Josephine Baker. En savoir plus