Interview de Marie Plantin Récemment nommée à la direction du Centre Dramatique National d’Orléans (CDNO), succédant ainsi à Séverine Chavrier, Émilie Rousset s’inscrit dans un paysage théâtral contemporain qui porte haut des enjeux sociétaux primordiaux, des dramaturgies innovantes hybridant les médiums, un goût pointu pour le travail du son et de l’image, et un rapport singulier à nos oralités. Rencontre. Passée par l’École du … En savoir plus

Reportage de Vessela Sergueva © Agence France-Presse « Malkovich go home » : à Sofia, des manifestants nationalistes s'insurgent contre L'Homme et les armes de George Bernard Shaw, mise en scène par l'acteur américain John Malkovich, accusé de « ridiculiser » les héros de l'armée bulgare. Drapeaux, chants patriotiques, insultes : la première au théâtre national de Sofia la semaine dernière de L'Homme et les armes de … En savoir plus

Cinq ans après sa première mise en scène d’opéra, Lady Macbeth de Mtsensk, Fanny Ardant revient à l’Opéra national de Grèce, et met en scène Aleko de Sergueï Rachmaninov. La scénographie est assurée par Pierre-André Weitz, les costumes par Katarzyna Lewinska, les chorégraphies par Israel Galvàn et les lumières par César Godefroy. En savoir plus

Critique de Nadja Pobel, au Parc des Chantiers, Île de Nantes, dans le cadre de la programmation du Grand T Avec une rage et une étourdissante capacité à constituer une meute, le Foutoir Céleste du Cirque Exalté captive. Sur une piste, devant et dans le dos du public, il crée un antidote à la peur. En savoir plus

Critique de Marie Plantin, au Théâtre Dunois, Paris Christophe Laluque se confronte à l’écriture sur le fil de Jon Fosse avec une pièce à destination de la jeunesse et s’entoure d’une équipe en or pour en révéler la grande limpidité autant que les profondeurs. Noir et humide fait la part belle à la langue du Nobel de littérature et offre une partition sur mesure à Cléa Laizé qui … En savoir plus

Crititque de Belinda Mathieu, vu au ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie Matthieu Barbin, connu sous le nom drag Sara Forever, dévoile un premier spectacle pour les théâtres. Dans ce seul en scène entre glamour et fantaisie, les parcours des pop stars permettent de parler de classe sociale. Like a Prayer de Madonna résonne dans la salle. Les spectatrices et spectateurs se dandinent timidement tandis qu’une voix scande : « J’en vois … En savoir plus

Critique de Christophe Candoni, vu à l'Opéra du Rhin, Strasbourg Donnée à l’Opéra national du Rhin et servie par un jeune plateau vocal, dont Adèle Charvet dans le rôle-titre, la nouvelle production de l'opéra de Haendel, que signent Jetske Mijnssen à la mise en scène et Christopher Moulds à la direction musicale, gagne en intérêt et en épaisseur à mesure qu’elle s’enfonce dans le drame. Extirpé de la cour d’Écosse … En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin, au Théâtre de l'Epée de Bois, Paris Avec Les Tigres sont plus beaux à voir, Magali Montoya nous offre une passionnante traversée de la vie et de l’œuvre de l'autrice britannique (1890-1979). Culte pour certains, inconnue pour beaucoup, son écriture reflète une vie difficile, mouvementée, mais aussi pleine d’une rare énergie. Après une Princesse de Clèves de huit heures, où cinq comédiennes portaient l’intégralité du texte de … En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu, vu au Manège, Scène nationale, Reims Avec C’est comme ça que don Quichotte décida de sauver le monde – Acte 2, la chorégraphe orchestre une pièce pour neuf danseuses et activistes, et déploie une utopie féministe emprunte de douceur, de combativité et de sororité. Sur la scène, neuf femmes marchent fièrement. Elles avancent en ligne et s’allongent sur le sol. Attachée avec un shibari, Marinette Dozeville … En savoir plus

Critique de caroline châtelet, vu au TNS à Strasbourg Éric Feldman et Olivier Veillon proposent un seul en scène sensible et puissant, une autofiction teintée d’humour abordant la transmission des traumatismes de la Shoah. « Pourquoi avoir pensé à Hitler… juste après avoir fait l’amour ? » Si cette question (a priori incongrue) n’est pas celle qui ouvre On ne jouait pas à la pétanque dans le ghetto de Varsovie, elle est néanmoins l’interrogation permettant le déploiement du récit intime auquel se livre Éric Feldman. En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet, à l'Odéon-Berthier, Paris Aux Ateliers Berthier, la metteuse en scène italienne s'empare avec délicatesse, mais aussi un surcroît de prudence, du vénéneux et troublant roman de la prix Nobel de littérature Han Kang. Ces dernières années, Daria Deflorian et Antonio Tagliarini ont toujours traversé les Alpes en tandem, tant et si bien qu'on les croyait devenus indissociables l'un de l'autre, unis par cette … En savoir plus

Critique de Marie Plantin, au Théâtre Public de Montreuil Après Le Souper, où elle partait à la rencontre de son frère aîné décédé avant sa naissance, Julia Perazzini remonte le temps pour retrouver la trace d’un grand-père qu’elle n’a jamais connu. Expérience aussi troublante que fascinante, Dans ton intérieur transforme une enquête personnelle en performance prégnante, peuplée de fantômes et de disparus. Aux manettes et seule en scène, l'artiste … En savoir plus

Critique de Marie Plantin, au Théâtre de Belleville, Paris Ils sont sept, de cinq nationalités différentes, et créent de façon collective et unie sous le regard précis de Thylda Barès. Avec n degrés de liberté, la jeune équipe dynamique du In Itinere Collectif s’empare de la Commune de Paris pour la faire résonner par différents biais. Leur approche gestuelle est remarquable et fait la singularité de leur travail. Une … En savoir plus

Critique de Belinda Mathieu, à Chaillot, Paris Le chorégraphe et directeur de Chaillot, Rachid Ouramdane, déploie une pièce tout en souplesse qui interroge les relations entre les individus, mais, malgré sa grâce et son vocabulaire diversifié, elle ne parvient pas à s'envoler. Dans la pénombre, onze interprètes s’avancent face à nous, déterminés. On croirait presque assister à un remake zen (et habillé) de Tragédie (2012) d’Olivier Dubois, … En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin, vu au Théâtre de l’Union, CDN de Limoges En rassemblant trois courtes pièces de Maurice Maeterlinck, Julien Dubuc tente une immersion dans l’univers étrange de l’auteur symboliste. S’il crée une unité d’atmosphère entre les différentes parties du spectacle, le recours au casque et aux nouvelles technologies peine à réactiver la rupture qu’a représentée ce théâtre en son temps. En savoir plus

Critique de Vincent Bouquet, à l'Odéon-6è, Paris Pour sa dernière création en tant que directeur du Théâtre de l'Odéon, et première à la tête de sa nouvelle compagnie Pour un moment, Stéphane Braunschweig livre une version trop sage et policée du chef-d'oeuvre de Tchekhov. L'image est belle, de celles qui revêtent en temps réel la force du symbole. Tandis qu'il vient saluer à l'issue de la première … En savoir plus

Critique d'Eric Demey, vu au Théâtre Joliette, Marseille Au Théâtre Joliette, à Marseille, L’Avantage du doute présente sa dernière création : un patchwork d’écritures de plateau autour du vivant et des morts. Drôle et sombre à la fois, décousu et attachant, d’un spectacle à l’autre, le collectif dessine un théâtre ouvert et rassembleur. Du féminisme ou de l’écologie, c’est finalement cette dernière qui l’a emporté. Les deux thématiques … En savoir plus

Critique d'Anaïs Heluin, vu Théâtre-Sénart, Scène nationale, Lieusaint L'artiste remet sur le métier ses outils technologiques et artisanaux de magicien pour composer un nouveau poème visuel. Dans son récit-cadre de type initiatique, sa dernière création emprunte hélas trop de voies diverses pour se forger une personnalité propre. Avec Le Soir des Monstres (2009), où il incarne un personnage étrange, un solitaire peuplant son ennui avec des objets dont … En savoir plus

Noella Ngilinshuti Ntambara commence le théâtre en 2017 à Tours avec l’option théâtre du lycée Rémi Belleau. Elle entre en cycle 1 d’art dramatique au Conservatoire de Tours, puis rejoint le Théâtre Universitaire de Tours dirigé par le Collectif Nightshot. Elle sera Antigone dans la nouvelle mise en scène de Laurence Cordier au Théâtre de la Manufacture – CDN Nancy-Lorraine. … En savoir plus

La Région Pays de la Loire, par la voix de sa présidente, Christelle Morançais, a décidé de réaliser 100 millions d’euros d’économies sur son budget primitif 2025. 40 millions à la demande de l’État, 60 de sa propre initiative. Le detail sera présenté le 19 décembre. Les organisations syndicales ont signé un communiqué commun et appellent à une mobilisation, le … En savoir plus

Nicolas Dubourg démissionne de la présidence du Syndeac (Syndicat national des entreprises artistiques et culturelles). Il l'annoncé dans un courrier envoyé à tous les adhérents. Étant candidat dans une procédure de recrutement pour prendre la direction d'un lieu culturel, il a fait ce choix afin d'éviter tout conflit d'intérêt. Il présidera sa dernière assemblée générale le 25 novembre et, en … En savoir plus

Jūratė Trimakaitė et Marie Godefroy ont été nommées à la direction du Tas de Sable – Ches Panses Vertes, Centre national de la marionnette de Rivery - Amiens. Elles succèdent aux fondateurs du lieu, Éric Goulouzelle et Sylvie Baillon. Agées respectivement de 37 ans et 40 ans, Jūratė Trimakaitė et Marie Godefroy sont toutes deux diplômées de l'École Supérieure Nationale … En savoir plus

L'Association de la Régie théâtrale qui organise le plus ancien prix consacré au Théâtre, le Prix Brigadier, remettra son prix d'honneur 2024 à Geneviève Casile, Sociétaire honoraire de la Comédie Française. Fondé en 1960 à l'initiative de l'Association de la Régie Théâtrale (A.R.T.), le prix du Brigadier couronne l'événement théâtral de la saison dans le théâtre privé. Les Prix du … En savoir plus

Le Festival Des Savants sur les planches 2024 se déroulera du au Théâtre de la Reine Blanche à Paris. Cette année, pour cette nouvelle édition du festival Des Savants sur les planches, une grande place sera faite au son : lien entre mathématiques et musique, avec le spectacle Math’n Pop, bruits des animaux avec Les perruches et moi, origine et … En savoir plus

La 4e saison de Festiv·iel au Théâtre de la Croix Rousse, temps fort annuel dédié au féminisme inclusif, aux cultures queer et aux questions de genre et de sexualité se déroulera du 15 au 30 novembre 2024. Pourquoi aborder ces sujets au théâtre en 2024 ? Parce qu’au moment où l’on a vu reculer le droit à l’avortement aux États-Unis, … En savoir plus